ESCOLA DE EDUCAÇÃO BÁSICA EVERARDO BACKHEUSER
Plano de Ensino 2014
Nível de ensino: Fundamental e Médio
Série: 6ª, 7ª, 8ª, 1ª, 2ª e 3ª
Bimestres: 1º, 2º, 3º e 4º
Disciplina: Artes
Professora: Ivone Maria Dall’Agnol Bregalda
- Objetivos Previstos Na Disciplina
* Possibilitar o desenvolvimento da comunicação e expressão da comunicação e expressão por meio das linguagens artísticas, musical, plástica, corporal e dramática, procurando interliga-las entre as demais áreas do conhecimento;
* Sensibilizar e estimular a capacidade de observação, percepção e apreciação do aluno, dando oportunidade de descobrir e entender melhor o mundo, a si próprio e a importância da arte na vida humana;
* Apreciar obras de Arte, musicais, teatros e plásticas;
* Produzir arte;
6º Ano
* Arte e registro do cotidiano;
* A teoria das cores;
* Explosão de cores (a cor e a arte);
* Cores, ideias e conceitos;
* A linguagem da cor;
* Cor e comunicação;
* Forma e cor;
* O Pontilhismo (Seurat);
* O Impressionismo;
* As cores quentes e cores frias;
* Harmonias cromáticas;
* Percepção de cor e luz;
* Equilíbrio;
* Ritmo;
* Textura;
* Estilo;
* A arte nas culturas das pré-histórias;
* Arte rupestre;
* A arte do povo; fontes de informação e comunicação das diversas manifestações artísticas (cinema, museus, teatros, galerias, centros culturais);
* Som, cor e composição;
* Arte e sentido: relaxamento música e pintura
* A força da música afro: Corpo som, samba cantada pelo samba, ritmos do Brasil;
* Sons e movimentos;
* A música e a dança, como força de comunicação;
* Elementos Expressivos e recursos materiais da linguagem musical;
* Apreciação da dimensão artística do objeto sonoro;
* Reconhecimento de diferentes timbres;
* Desenvolvimento da percepção auditiva e da capacidade de identificar a direção da fonte sonora;
* A arte da representação – elementos formais;
* Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação.
* Observação, apreciação e analise das diferentes manifestações de teatro;
* Conceituar e exemplificar comunicações não verbais.
7º Ano
* A magia do desenho;
* Ponto e linha;
* Histórias em quadrinhos: os quadrinhos em sua arte;
* As várias formas de arte sequencial, seus recursos materiais e elementos expressivos;
* Palavra imagem e personagem;
* Talentos da antiguidade;
* Povos da antiguidade e as linguagens artísticas;
* A arte na propaganda e a propaganda na arte;
* Tintas e instrumentos;
* Luz e sombra;
* Cor, Luz e tintas;
* Efeitos de cor;
* Composição;
* Representação de espaço;
* Textura e estampa;
* Gravura;
* Arte tridimensional;
* Montagens;
* Esculturas ou objetos;
* O plano e as formas;
* Abstracionismo;
* Renascimento;
* A Linguagem Musical: comunicação e seus elementos;
* As alegrias da música e a comunicação do som;
* Propaganda x Musica;
* Sons e recursos sonoros;
* Percepção do timbre de diferentes objetos;
* Utilização de parâmetros conhecidos (altura, timbre, intensidade e duração) por meio da percepção;
* Arte teatral – imaginação e ação;
* A linguagem teatral e seus elementos;
* Texto teatral;
* Compreensão, apreciação e analise das propriedades comunicativas da região;
8º ano
* Percepção visual e Gestalt;
* Representação da paisagem natural;
* Barroco universal;
* Caravaggio;
* Artistas viajantes;
* A apresentação do corpo;
* Retrato e autorretrato;
* A arte e ecologia (paisagismo);
* Sentimentos e emoções (Expressionismo);
* A arte abstrata;
* Ritmo e composição;
* Escultura abstrata;
* Arte Conceitual - Art Pop;
* Arte sobre a própria arte (critico de arte);
* Arte no muro, arte no mundo: conhecendo o grafite, pintura rupestre grafite e pichação;
* Técnicas dos grafiteiros;
* A semana da arte moderna de 1922;
* Movimentos artísticos: modernismo, academismo, fovismo, cubismo, futurismo, dadaísmo;
* A estética e a poética da Pop Ar;
* Instrumentos musicais e orquestra;
* Música experimental;
* MPB: a cor da musica;
* Hermeto Pascoal;
* Diversidade da produção musical regional, nacional e mundial em diferentes culturas e momentos históricos;
* Definição de musica instrumental em oposição à canção
* Conhecimento do legado indígena concernente à linguagem;
* Reconhecer a diferença do som grave e do som agudo, aplicando o conhecimento prévio na execução das atividades e percepção;
* A representação do movimento.
1º Ano
* Conceitos da Gestalt;
* Comunicação visual: objetos utilitários dos povos primitivos;
* Percepção audiovisual e sensibilidade estética;
* Os Estilos artísticos;
* Leitura e representação das formas e de imagens;
* Reconhecimento dos elementos visuais;
* Suportes;
* Luz;
* Volume;
* Elementos de forma;
* Ponto, linha e plano;
* Ritmo, linha e equilíbrio e profundidade;
* Textura;
* Arte na pré- história, arquitetura, escultura e pintura,
* A arte na pré-história Brasileira;
* A arte no Egito – arquitetura, escultura e pintura;
* A arte na Grécia
* A arte Romana
* A arte Românica
* A arte Gótica
* Produção artística;
* Identificação das correntes estilísticas básicas do Naturalismo ao Surrealismo;
* Reconhecimento das formas visuais em espaços bi e tridimensionais;
* Identificação dos significados expressivos e comunicativos das formas visuais;
* A arte de se enfeitar
* A arte e ecologia;
* A arte conceitual
* Patrimônio cultural
* Museus
* A arte das mensagens visuais
* Instalação;
* Percepção sonora e sensibilidade estética;
* Os sons em fontes sonoras diversas;
* Movimentos artísticos em música em diferentes épocas e diferentes culturas;
* Elementos formais da produção musical;
* Ritmo e movimento;
* Leitura e representação do som no tempo e no espaço;
* Som e silencio;
* Os sons em fontes sonoras diversas;
* A arte da música afro;
* Canto do Gregório;
* Os trovadores e os Menestréis;
* História do teatro;
* Compreender e assimilar o significado da palavra teatro, sua origem e seu significado atual;
* Elementos teóricos de teatro;
* Exercícios de teatro: corpo, voz, improvisação e interpretação;
* O ator;
* O texto dramático;
* Teatro grego e suas particularidades.
2º Ano
* Conceitos da Gestalt;
* Comunicação visual;
* Objetos utilitários dos povos primitivos;
* Percepção audiovisual e sensibilidade estética;
* Reconhecimento dos elementos visuais;
* Suportes;
* Luz;
* Volume;
* Elementos da forma;
* Ponto, linha e plano;
* Ritmo, linha equilíbrio e profundidade;
* Textura;
* Reconhecer obras nas diferentes linguagens visuais;
* O renascimento na Itália;
* O renascimento na Alemanha e nos países baixos;
* A arte pré-colombiana e a arte pré-cabralina;
* A arte barroca na Europa;
* O barroco no Brasil;
* Século XIX na Europa;
* As inovações na arte;
* Século XIX no Brasil: a influencia estrangeira;
* Produção Artística;
* A arte do povo;
* Arte e cidade;
* Mercado;
* Arte e ecologia;
* A arte conceitual;
* Patrimônio cultural;
* Museus;
* A arte das mensagens visuais;
* Instalação;
* Arte africana;
* A arte da música;
* Historia da música;
* Percepção sonora e sensibilidade estética;
* Os sons em fontes sonoras diversas;
* Movimentos artísticos em música diferentes épocas e diferentes culturas;
* Relacionar os conhecimentos musicais com as atitudes do cotidiano;
* Música e Renascimento;
* Música e Reforma;
* Música e drama;
* Elementos visuais que compõem o espetáculo, suas particularidades e importância para a caracterização do ator e para a composição da cena;
* Conceito de teatro;
* Teatro medieval, renascentista, barroco e neoclássico;
* Obra de William Shakespeare;
* O teatro como atividade coletiva;
* Linguagem teatral;
* Encenação;
* Expressão corporal e vocal;
3º Ano
* Conceitos da Gestalt;
* Comunicação visual;
* Objetos utilitários dos povos primitivos;
* Percepção audiovisual e sensibilidade estética;
* Reconhecimento dos elementos visuais;
* Suportes;
* Luz;
* Volume;
* Elementos da forma;
* Ponto, linha e plano;
* Ritmo, linha equilíbrio e profundidade;
* Textura;
* Reconhecer obras nas diferentes linguagens visuais;
* Movimentos artísticos: impressionismo, Pontilhismo;
* Século XIX no Brasil (II): A modernização da arte – pintura acadêmica no Brasil;
* Art nouveau;
* Final do século XIX na Europa;
* A arte da primeira metade do século XX: a pintura e a escultura – Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo, Futurismo;
* A fotografia e o cinema;
* Século XX no Brasil (I): Modernismo;
* A arte da segunda metade do século XX: Op Art, Pop Art, as muitas expressões da arte contemporânea;
* Semana da arte moderna;
* Arte e ecologia;
* A arte conceitual;
* Patrimônio cultural;
* Museus;
* A arte das mensagens visuais;
* Instalação;
* Percepção sonora e sensibilidade estética;
* Os sons em fontes sonoras diversas;
* Movimentos artísticos em música em diferentes épocas e diferentes culturas;
* Elementos formais da produção musical;
* Formação musical no Brasil;
* Música e o catequismo jesuíta;
* Música e a cultura do índio;
* A miscigenação da cultura musical;
* A bossa nova;
* O tropicalismo;
* Historia do teatro;
* Importância do teatro do século XX;
* Teatro expressionista;
* Teatro épico
* Teatro do absurdo;
* Novas formas e poéticas teatrais dos grupos pós-1960;
* Nações de historia do teatro Brasileiro;
* Obra do Nelson Rodriges.
- Estratégias de ensino e aprendizagem, metodologias de trabalho.
* Trabalhos individuais e em grupos;
* Aulas expositivas e dialogadas;
* Pesquisas referente aos artistas estudados;
* Apresentação das Pesquisas (explicação);
* Pinturas com tintas representando obras estudadas;
* Apresentação de teatros;
* Pesquisas na sala informatizada;
* Vídeos (assistir);
* Expor trabalhos realizados;
* Passeios para observação de obras;
* Aparelho de som (músicas)
* Trabalhos com os mais diversos materiais de acordo com as atividades desenvolvidas;
- Avaliação
A avaliação do rendimento escolar será feita através da participação ativa no processo de trabalho desenvolvido no decorrer das aulas com a elaboração e apresentação dos trabalhos e a nota será atribuída de acordo com a colaboração, organização e dos materiais solicitados.
Socialização dos trabalhos observando o comportamento, interesse, criatividade e a participação nas atividades propostas.
- Referencias
(Proposta curricular de Santa Catarina. Disciplinas Curriculares- Arte).
